Forum guitare

J'ai hésité à poster ce sujet en théorie avancée mais bon je le met ici ( avec le souci qu'il soit traité sérieusement ) ...
alors le jeu en Q/R , qu'en sais je :

il s'agit d'élaborer un solo , non pas en jouant une collection de plans s'enchainant maladroitement dans le seul but de jouer des notes...( car on aboutit à un solo sans tête ni queue ) , du "bruit" comme le dirai l'autre.

mais il faut plutôt improviser en construisant un discours musical communicatif de manière logique et rationnelle , basé sur des phrasés qui se répondent les uns aux autres , histoire de faire "parler" sa guitare... n'est ce pas beau ca ?

alors j'ai eu le souci qu'on n'en discute sur le forum et qu'on fasse appel aux mordus de la théorie et de la technique musicale pour nous éclairer de manière explicite et nous faire partager leur expérience en nous donnant des conseils sur la manière de travailler gammes, arpèges, plans, riffs, ect en Q/R.

un grand merci encore à tout ceux qui voudront bien nous faire partager leur savoir...ca sert à ca un forum non ?

Topic super intéressant, en effet je vois souvent dans les commentaires laissés aux impro, "je ne comprends pas ton histoire".
En effet, et je ne sais plus qui sur le forum a souligné ça, un solo peut être comparé à une histoire:
Un début, un développement, une fin(on peut aussi le comparer à une dissertation, mais euh, c'est nettement moins sympa xD)

Ce n'est pas moi qui vais te donner des "trucs"(je sais en musique ça n'existe pas trop mais bon), par contre je serai extrêmement intéressé aux réponses qui vont être apportées.

Vivement qu'un dieu de l'impro passe par là^^
Même si je sens qu'il va nous répondre "faut y aller au feeling" même pas un tout petite truc monsieur???

La technique du Question/Réponse est employée dans le cas ou deux musiciens
de façon consécutive et en un jeu de phrasés improvisés mais plus ou moins dirigé,
vont s'échanger des séries de phrases, à tour de rôle.

La plupart du temps, un des deux musiciens suggère une phrase mélodique pendant une durée précise (Une demi mesure, une mesure, deux mesures ou plus)
l'autre musicien va ensuite utiliser une forme similaire de ce qui vient d'être exprimé de façon improvisée, et vice et versa
ce qui relance le dialogue en permettant aux "protagonistes" de se mesurer en "duel guitare"
comme la formule est parfois évoquée.

Pour illustrer ce procédé, voici un exemple avec BB King et Gary Moore;
avec ce célèbre titre de BB King "The Thrill is Gone"

A partir de 4'14" sur cette vidéo, un duel de question réponse est utilisé
mais dans ce cas, le duel est évidement gentil mais il est tout de m^me intéressant de confronter
la technique de Gary Moore face au Feeling du Maitre !

En résumé, la qualité des questions réponses des "protagonistes",
dépend de l'importance du vocabulaire et de la diversité employée par les musiciens !
Ce procédé n'est évidement pas une fin un soit mais il est simplement considéré comme un dialogue entre musiciens.

Il s'agit dans cette vidéo de l'illustration de l'origine du système question/réponse inspiré par les chants provenant du gospel et du blues originel entre le leader chant et les chœurs évoquant un dialogue entre 2 personnes...

mais le principe s'est développé depuis ou plutôt élargie et s'applique aussi à une guitare seule jouant en monologue , l'expression question/réponse pouvant alors être remplacée par tension/détente...

alors ma préoccupation est de savoir comment une guitare jouant seule en solo peut faire valoir ce principe de tension/détente dans son jeu en s'exprimant par des phrasés qui s'inspirent les uns des autres , sinon ya t'il une technique particulière à observer pour la construction des phrasés ?

Je dirai, après avoir écouté et lu le poste de dimitri, qu'il faut avant trouver une mélodie sympa mais simple, puis peu à peu l'enrichir en gardant toujours la même "longueur" sur une mesure par exemple. Je pense qu'au final, tu obtiendras un solo proche de ce que tu recherches.
Au cours de l'impro la mélodie peut évoluer jusqu'à ce qu'on ne reconnaisse plus celle de départ, mais tant que ça sonne hein^^

Pour les q/r je trouve intéressant de jouer avant tout sur le son. Proximité/éloignement du chevalet, doigt/médiator/slap, effets, etc ...
Ca permet de créer cette impression de q/r, même en jouant 2 fois la même chose.
Après y'a le placement rythmique. Plutot faire une phrase puis un phrase (moins de tension), ou démarrer une phrase et la couper pour partir sur autre chose (plus de tension)

okami a écrit :Je dirai, après avoir écouté et lu le poste de dimitri, qu'il faut avant trouver une mélodie sympa mais simple, puis peu à peu l'enrichir en gardant toujours la même "longueur" sur une mesure par exemple. Je pense qu'au final, tu obtiendras un solo proche de ce que tu recherches.
Au cours de l'impro la mélodie peut évoluer jusqu'à ce qu'on ne reconnaisse plus celle de départ, mais tant que ça sonne hein^^

J'espere que tu fais bien la différence entre un motif mélodique , un phrasé , un plan , et un solo...

motif mélodique, une mélodie qui se répète, que l'on distingue facilement
un solo, dur a expliquer ^^(mais bon je vois ce que c'est hein)
un plan une partie d'un solo je dirai, que l'on retient et que l'on peut réutiliser ensuite, c'est un peu "universel"
phrasé je sais pas^^

Personnellement, je dirais qu'un phrasé est "un bout" du solo, une signature... Non ?