Forum guitare

bonsoir a tous je suis subitement passé en mode "fingerstyle", moi qui pensait être un éternel jouer d'accompagnement je suis devenu accro des belles melodies (disons que j'avais envie de jouer des morceaux sans devoir forcément chanter ) et je dois avouer que je n'aurais jamais pensé pouvoir y arriver, j'ai donc commencé par ce morceau:



je maitrise l'intro c'est déja ca mais je me demande comment font ces musiciens pour trouver de si belles melodies, par exemple et la encore ma question va paraître bête mais comme les chansons en fingerstyle sont essentiellement composées de jeu BASSE/AIGUS, comment trouver la juste harmonie c'est a dire savoir quelle note grave va avec telle note aigue? Je sais que je suis loin de pouvoir creer ce genre de chansons mais si jamais je voudrais commencer a creer quelques melodies j'aimerais connaître un peu de theorie concernant la structure d'un morceau en fingerstyle

par exemple déja je ne comprends pas pourquoi utiliser tel ou tel tuning, celui ci est en DADF#AD

j'espere avoir été un minimum comprehensible meme si ma question est zarbi

merci

Ben la question est quand même super vaste, mais disons que, en grosse simplification , le b.a.ba , c'est le exactement le même principe accord/mélodie qui régit la musique poli-instrumentale, mais appliqués a un seul instrument.

Donc, en gros , tu peux résumer le morceau a une superposition d'accord (ici jouée en arpège) et une mélodie, les deux ne sont pas forcement discernables , car forcement les notes de la mélodie sont jouée en fonction des accords donc ils peuvent sembler appartenir aux 2 .

Cette considération fonctionne bien d'un point de vue lisibilité du morceau , si un jour tu veux en creer par toi même cela te servira de repère, même si il vaut mieux éviter que çà se voit trop pour ne pas faire trop "scolaire" (http://www.youtube.com/watch?v=YFQm6xnVRD0 genre ici t'as une grosse basse continue, çà t'indique clairement l'harmonie de l'accord, mais bon dans la plupart des morceaux ça ferait très lourd (pas dans ce cas la , mais j'ai pas trouvé d'exemples a ma convenance , les mecs de YT sont tous balaises )

Après d'un point de purement technique , il faut par contre tout envisager comme un ensemble , parceque dire a tes doigts " toi tu fais la mélodie et toi l'arpège" ben ... ca marche po (en tout cas pas chez moi x) . Donc la , lenteur et métronome sont de rigueur

Voila , des questions ?

PS: en fait , jviens de trouver ca http://www.youtube.com/watch?v=5HrS0cyuCRM , la on voit clairement que la séparation entre les 2 (bon , c'est aussi parce qu’il y a 2 guitare , mais ca reste jouable seul dans l'ensemble ) et on sent trop le coté accord et de l'autre coté mélodie.

Je ne sais pas si mon truc te sera très utile pour écrire des mélodies mais il me donne d'assez bons résultats même si c'est peut-être basique et stéréotypé.

Je démarre par un rythme imaginé en voiture ou ailleurs. Dés que j'ai un rythme dans les doigts ou en tête je le martèle avec un stylo pour me le fixer en mémoire. Le plus difficile consiste ensuite à le mettre sur papier pour pouvoir mettre en parallèle une séquence d'accords qui me semble intéressante. A ce niveau j'ai une petite astuce ( je crois et j'aimerais avoir votre opinion à çe sujet) qui consiste à jouer cette suite d'accords dans plusieurs tonalités différentes grâe à l'utilisation du capodastre. Quand j'ai réussi à caser mes accords sur le rythme et que ça constitue un tout potable je décortique les accords les uns après les autres pour trouver des séquences mélodiques.

Le plus dur consiste à y mettre des paroles...

merci bien shinsha for life, c'est assez vaste comme tu dis, il faut du travail

pour struggleforlife moi aussi j'essaye de faire comme toi mais je n'arrive pas a aller bien loin

J'ai pas dit que j'allais loin... mais je m'amuse! si en plus tu fais comme ça aussi, je suis dans le bon!

à côté de ça il faut utiliser les techniques d'improvisation comme les gammes relatives,...j'ai u e vague idée théorique mais je ne pratique pas par méconnaissance.