Forum guitare

Bonjour à tous !

Je voudrais savoir si vous avez des techniques pour écrire les paroles ou les compos, c'est un sujet assez compliqué mais en même temps assez récurent !
Et j'aimerai aussi savoir si vous avez des préférences pour les "sauvegarder" ? Par exemple numérique ou papier.

Merci d'avance à ceux qui répondront

Tu peux écrire tes compos sur guitar pro. Tu as la partition et la tablature.
Tu peux écrire des paroles par dessus les notes aussi.

Tu cherche de l'aide pour composer ou juste un support pour écrire? (dans ce cas, guitar pro fait très bien l'affaire, si c'est trop cher pour toi tu peut toujours télécharger Tux Guitar ou Power Tab (gratuits) mais il en existe plein d'autres

Bah je cherche surtout de l'aide pour composer !

Pour écrire tes chansons je sais pas j'en écris pas.

Pour la composition de la musique, tu as des bases en théorie ?
Si non, t'auras surement un peu de mal si tu veux faire autre chose que gratter 3 accords

Sinon vu que personne n'en parle, le papier ca marche encore. (Ouais ca defonce des arbres mais ....)

Oui le papier c'est bien. Mais pour faire des corrections, ajouter des modifications, les logiciels sont plus pratiques.

Bah tu fais une version brouillon.
Moi j'aime ecrire mes partitions, ceci dit je comprends que ca puisse saouler.

J'ai une méthode pas chère et écolo: La mémoire et l'oreille. Tu répètes, tu répètes, tu enregistre, tu écoutes, beaucoup, et ton morceau tu n'as pas besoin de l'écrire^^. Pour les paroles, le papier c'est bien, avec une bonne police 14 ou 15!

Sinon ma méthode de composition:
- Si texte il y a, ce n'est pas moi qui chante, mais il est écrit en parallèle de la musique. Les deux sont indissociable et convergent pour le même thème.
- Piste batterie ou clic de métronome. Donc définir la vitesse du morceau.
- Partir d'une base rythmique simple, pas trop de fioriture, un truc efficace et solide rythmiquement.
- Faire un découpage plus ou moins standard de la musique à créer: Intro/couplet/refrain/pont/refrain/couplet/refrain/refrain est une base à dénaturer à outrance.
- Créer la seconde partie guitare qui viendra gonfler la rythmique 01 plus simple. Il s'agit d'introduire des harmonies ou complexifier la première piste basique.
- Faire en sorte d'avoir des sons de guitares différents pour chaque piste, afin que chacune d'elle est sa personnalité propre.
- Créer une ligne de basse - ceci peut être fait en premier selon les musiciens.
- Création des solos éventuels, pistes lead... certaines lead ne vienne que s'ajouter aux pistes rythmiques pour les gonfler et donner de l'ampleur.

Tout ceci fait, on en arrive à une démo/brouillon qui pourra plus ou moins évoluer dans le temps. Ecouter beaucoup ses propre morceaux pour en déceler les défauts ou les choses intéressantes est primordial.
Ensuite la version finale doit être travaillée.

Enfin, même la version finale terminée, avec els écoutes on trouvera toujours des défauts et des choses à améliorer. Cependant, un morceau terminé doit être laissé tel quel, à mon avis, car il représente un moment dans la vie du musicien. Il faut le laisser vivre. C'est grâce à cela qu'on peut apprécier sa propre évolution musicale. L'erreur serait de retoucher constamment ce qu'on fait.

ça c'est plutôt comment tu arranges que comment tu composes...enfin si on veut mais je pense que Reexha attend plutôt qu'on lui décortique la partie composition de la première guitare, comment trouver des accords qui s'enchaînent bien.
Moi j'ai pas de recette miracle, et je suis nul en théorie donc je ne peux pas faire ça sur papier. Généralement au bout de 2 accords, je commence à en entendre un troisième se profiler dans ma tête, et je le cherche...pis des fois en cherchant je tombe sur un accord qui s'enchaîne bien même si c'est pas la couleur de celui que j'avais en tête...et ainsi de suite
J'ai des fois du mal à respecter des structures types, couplet refrain etc...parce que le hasard des choses fait que je n'arrive pas à reboucler la suite d'accords et ça peut m'emmener loin, trop loin
Voilà, c'était la méthode j'y vais à tâtons

Un exemple pour illustrer: ce bout de morceau a une structure: couplet / refrain / couplet / refrain / pont / refrain. Le couplet et le refrain ça va mais tu remarqueras que le pont, j'ai eu du mal à le traverser
http://s4s.archive-host.com/membres/up/ ... _jazzy.mp3[/mp3]
Bon avec le rock c'est plus simple, les accords enrichis façon jazz ont vite fait de t'embarquer

Impossible de ne pas ecrire pour moi !
Déjà quand c'est ecrit, tu peux ramener les partitions dans un buff et c'est tout de suite plus clair que "tu fais ca, ca et ca" (car tu as les nuances, le rythme exacte etc)

Puis pour certaine plus simple, j'arrive à les retenir mais quand tu arrive sur certains style ou que personellement, je me fais chier à essayer de faire plusieurs voix instrumentale complexe ou avec des contrepoints, des polyrythmies ou autres rythmes complexe etc je prends pas le risque d'oublier.

Ensuite, je considère qu'une chanson existe quand elle est écrite. (Personellemnt)

Et ensuite 1 ou 2 ans après qui dit que tu t'en souviendra.

Alors c'est chacuns sa maniere mais comme écrire un poème quel plaisir de noter ses partitions autour d'un café chaud par temps d'hiver.

Tout ça dépend si on est seul ou pas sur le bateau. Pour mes trucs perso je n'ai pas besoin d'écrire. Par contre, quand on composera avec les gars du groupe on écrira. Mais l'écriture peut être un truc simple à la bas, la grille d'accord et éventuellement la gamme utilisée pour le solo et les différentes positions.

Pour revenir à la composition, tout dépend si on est académique ou instinctif. Comme Glooby, je suis autodidacte et par la force des choses, très instinctif. Les académiques vont tout écrire et décortiquer la structure. Les instinctifs vont plutôt chercher une ambiance, un style, un son et partir de là pour enchaîner des accord et créer une structure. Souvent la réalité se trouve entre les deux. Chacun est plus ou moins académique ou instinctif dans sa démarche.

J'aime bien improviser, bosser des plans, quand je suis hors session d'enregistrement. Tout ce temps de travail est digéré et permet de trouver des riffs et des mélodies pour les compos.

Ha ouais je suis autodidacte aussi mais tout depend de ce qu'on compose je pense.
J'utilise les deux manieres de procéder personellement mais je compose surtout avec ce que j'ai dans la tête. (La theorie doit se plier à la musique)

C'est juste que c'est un plaisir de noter pour moi.

La reponse c'est que chacuns à sa véritée.

KornDestroy a écrit : je me fais chier à essayer de faire plusieurs voix instrumentale complexe ou avec des contrepoints

Où as-tu appris à composer des contrepoints alors que tu es autodidactes ?
Ca serait possible que tu nous fasses écouter un de tes contrepoints ? J'aime bien ça

Les académiques vont tout écrire et décortiquer la structure. Les instinctifs vont plutôt chercher une ambiance, un style, un son et partir de là pour enchaîner des accord et créer une structure.

Si tu connais parfaitement la théorie, tu sais quels accords vont créer telle ambiance, quelle enchaînement va avoir tel effet, ...
Par exemple, les grands compositeurs de musiques de films arrivent entre autre à créer de superbes ambiances. Pourtant ils ont bien une formation "classique" et je ne pense pas qu'ils composent à l' "instinct".

Chez moi
C'est pas tout un monde, pas que du classique et surtout fait avec parcimonie.
Bah je pense essayer de poster quelques trucs a la va vite guitare voix pour reccueillir quelques avis donc quand je ferais ca, j'essaierais. Pour l'instant j'essaie de me bouger le cul, j'ecris un texte et je bosse pas mal de trucs sur divers instruments. J'essaie de ne pas me disperser outre mesure donc pas tout de suite mais ca marche.

Tu écris des contrepoints pour la guitare ?

Quand je parle d'instinct ça ne veut pas dire qu'on part ex nihilo. Autodidacte ça veut dire avoir un point de vue différent. La théorie on l'acquière avec la pratique. Et un bon autodidacte, à mon sens, fera de la théorie, se forgera ses cours et avancera. Mais on pense moins en terme de cadence écrite. On le fait, mais on ne le pense pas pareil. C'est juste un point de vue. Seul le résultat compte. Sur 10 musiciens, aucun ne procèdera pareil pour arriver au même morceau.

Je dirai même qu'aucun n'arrivera au même morceau, c'est bien ce qui fait la richesse du truc...et heureusement

C'est un exemple extrême (et impossible en réalité, on est d'accord) en admettant qu'ils arrivent au même truc à 2 ou 3 choses près, ils n'auront pas cheminé de la même manière.

La théorie on peut s'en passer alors que la pratique c'est le coeur de la musique avec l'oreille. L'inverse n'est pas vrai.

Bah pas forcement pour guitare.
En tout cas c'est pas si dur. Si tu adore ca essaie. Commence par de petites phrases contrapuntique.

Je sais pas, j'ai toujours composé, même à mes debuts donc je ne sais pas trop comment ca arrive chez les autres.
Je suis autodidacte mais un grands adorateur de theorie.
Ca me passione.

KornDestroy a écrit :Bah pas forcement pour guitare.
En tout cas c'est pas si dur. Si tu adore ca essaie. Commence par de petites phrases contrapuntique.

Je sais pas, j'ai toujours composé, même à mes debuts donc je ne sais pas trop comment ca arrive chez les autres.
Je suis autodidacte mais un grands adorateur de theorie.
Ca me passione.

C'est dommage, depuis le temps, que tu ne nous aies jamais balancé de son!

KornDestroy a écrit :Bah pas forcement pour guitare.
En tout cas c'est pas si dur. Si tu adore ca essaie. Commence par de petites phrases contrapuntique.

J'ai déjà essayé, j'arrive à rien de bien original.

Mais bon. Je réessayerai peut être un de ces quatre.

Bein déjà je vais essayer de faire quelques trucs, vite fait guitare voix et voilà. ^^