le prix à payer de la pratique musicale

[franky31]

bon j'aurais dû dire "première page" plutôt que "premier post", même si tu égratignes aussi les autodidactes, une autre personne(franky) considère qu'un autodidacte ne sait pas ce qu'est , par exemple, un do mineur(heureusement il joue sur une strat classic vibe, il est tout pardonné), je connais aussi des gens avec 8 ans de cours dans les doigts à qui on ne l'a pas non plus expliqué, pour ce qui est de rejeter les règles, personne ne les rejette, qu'on le veuille ou non on finit toujours par jouer des gammes et des accords.
Et pour le mec qui joue qu'avec des tabs sans chercher à comprendre ,ça a été mon cas pendant pas mal de temps, j'ai même retranscrit pas mal de chansons(guitare+clavier+voix+basse...) sans connaître les noms de quoi que ce soit, mais au final c'est ça qui a fait que j'ai voulu m'y intéresser, pas l'inverse,et dernier exemple, j'ai envie de citer Stochelo Rosenberg qui est un guitariste de folie depuis toujours, mais qui est incapable de mettre un nom sur ce qu'il fait, par contre il suffit que tu lui joues le truc et c'est bon

Allez, puisqu'on me cite...
Très loin de moi l'idée de généraliser ou quoi que ce soit sur les autodidactes.
J'ai eu une formation très académique au sax (cours, solfège, travail d'ensembles...), mais faute temps / budget je suis en train de me mettre à la guitare en autodidacte. D'ailleurs je rame pas mal Donc...
Ce que je voulais dire, tout comme Gizmo je pense, c'est que la maitrise minimale du solfège facilite grandement la communication entre différents musiciens. C'est un langage commun.
Pour ce qui est d'une formation dite académique, il faut peut-être nuancer un peu. Mon prof de sax à l'époque avait une approche très classique de l'instruments, et m'a fait bosser sur de la musique EXCLUSIVEMENT écrite. Du coup, j'ai développé pas mal ma technique, mais le jour ou j'ai voulu approcher l'improvisation, bin malgré ma connaissance du solfège, j'ai ramé comme un malade, car trop dépendant de mes partitions. Il m'a fallut pas mal bosser avec un autre gars pour arriver me détacher un peu du papier.
Donc effectivement, la lecture d'une partoche est très utile, mais ne doit pas devenir une béquille.

Bonne journée les gars

[NewBorn]

Moi personnellement j'ai été à l'âge de 11 dans un conservatoire pour pratiquer le piano, bien évidemment j'avais 2h de solfège par semaine. J'y suis resté 5 ans puis je suis parti à cause d'un manque de temps venant de mes cours.
Je sais parfaitement lire les notes, j'ai des notions de solfège (valeurs des rythmes, gammes majeures, mineures, renversements d'accords ...) mais à vrai dire il y a des choses que j'ai oubliées comme la gamme mineure harmonique et mélodique ou que je n'ai pas apprises comme les modes (ioniens ...) je sais par contre à quoi ils servent, et comment ils sont composés.
Bref, j'ai récemment commencé la guitare éléctrique (5 mois environ), mais j'utilise généralement que des tabs, parce que c'est plus rapide mais ça veut pas dire que je ne sais pas faire ci ou ça !
Je ne connais pas toutes les notes sur le manche, par contre je sais que lorsque je place un accord majeur il y a une tierce majeure, et pour le rendre mineur il faut une tierce mineure. J'essaye un minimum de travailler mes gammes, j'ai appris les schémas des hepta, penta, mais je me demande bien à quoi ça me sert si je peux retrouver ces schémas à l'oreille !
J'ai un prof dans une école de musique, il ne me fait pas faire de solfège, nous travaillons seulement les morceaux les uns après les autres, en essayant de varier (plutôt picking ou fingerpicking) mais quand j'apprends un morceau je m'amuse pas à me dire "Tiens il utilise la gamme de fa en mode myxolidien avec de la modulation", j'essaye juste de m'y rapprocher un maximum en écoutant et réécoutant le morceau.
Je reste plutôt dans le rock/hard rock/métal, le reste (blues...) ne m'interesse pas vraiment mais j'essaye quand même de voir comment il est formé et d'en écouter un minimum. Je crache pas sur du classique au contraire, le piano m'a ouvert à ça, je suis friand de Debussy, de Chopin, de Satie ... mais j'adore également Muse, Sum 41, Led Zep, Metallica ou encore aux musiques de films Hanz Zimmer, Tyler Bates etc ...
Tout ça pour vous dire, que même en ne connaissant pas mes notes sur le manche et en utilisant des tabs, ça ne veut pas dire que j'suis un kikoo qui joue pour fér kom ds lé videos. Donc peut-être que ce que vous dites est juste mais il y a toujours des choses que vous ne connaissez pas sur les gens ... et de là dire que la plupart des gens sont comme ça ...

J'ai commencé avec un piano d'étude 1500 euros, puis 5 ans plus tard j'suis passeé sur un yamaha à 5000 euros parce que je n'aimais plus le son de mon piano d'étude ni son toucher.
J'ai commencé avec une gratte à 80 euros, puis j'suis passé sur une ibanez à 500 euros 5 mois plus tard parce je galerais vraiment avec ma première, et je me suis dit qu'elle me tiendra très longtemps. ça veut pas dire que j'ai voulu m'acheter une guitare de ouf pour faire le ouf (n'est-ce pas les addicts du "c'est pas la guitare qui fait le musicien).

J'sais pas qui a va lire ce pavé, mais j'avais envie de dire tout ça, voilà tout.

[Ancien membre]

Pour ce qui est d'une formation dite académique, il faut peut-être nuancer un peu. Mon prof de sax à l'époque avait une approche très classique de l'instruments, et m'a fait bosser sur de la musique EXCLUSIVEMENT écrite. Du coup, j'ai développé pas mal ma technique, mais le jour ou j'ai voulu approcher l'improvisation, bin malgré ma connaissance du solfège, j'ai ramé comme un malade, car trop dépendant de mes partitions. Il m'a fallut pas mal bosser avec un autre gars pour arriver me détacher un peu du papier.
Donc effectivement, la lecture d'une partoche est très utile, mais ne doit pas devenir une béquille.

Ben je voyais tout à fait dans le mot "académique" le fait que ce genre d'apprentissage soit inclu. Ma prof (et mon prof avant) de flûte ne m'apprenait pas forcément cela, mais mon prof de jazz si. Il est sur que même en école, on peut passer à côté de quelque chose, mais si on le demande, si on s'y intéresse, on peut l'obtenir, et on aura sans doute l'opportunité qu'on nous en parle, quelqu'un doué pour ça, qui pourra nous "convertir".

Toute chose que l'on apprends peut devenir béquille, si on omets d'apprendre ce qui le/la complète.

[El Phaco]

Il faut donc se sortir de la tête qu'on devient "musicien" sans connaitre un minimum le solfège.

Dans ce cas, Django Reinhardt, Bireli Lagrene et Paco de Lucia ne sont pas des musiciens. Paco a fini par apprendre le solfège pour une chose : adapter un ballet classique au flamenco ("El Amor Brujo", de Manuel de Falla).

Ceci-dit, nous ne sommes pas Django, et je ne nie pas l'utilité de la lecture. Mais encore une fois, cette vision est très europeano-centrée, et issue du classique. Dans le monde entier, d'excellents musiciens de styles traditionnels jouent ensemble sans la moindre inscription sur du papier. Et ça sonne".

[pullover]

Il faut donc se sortir de la tête qu'on devient "musicien" sans connaitre un minimum le solfège.

Dans ce cas, Django Reinhardt, Bireli Lagrene et Paco de Lucia ne sont pas des musiciens. Paco a fini par apprendre le solfège pour une chose : adapter un ballet classique au flamenco ("El Amor Brujo", de Manuel de Falla).

Ceci-dit, nous ne sommes pas Django, et je ne nie pas l'utilité de la lecture. Mais encore une fois, cette vision est très europeano-centrée, et issue du classique. Dans le monde entier, d'excellents musiciens de styles traditionnels jouent ensemble sans la moindre inscription sur du papier. Et ça sonne".

Faire attention à bien distinguer ce qui tient du mythe et de la réalité... lol...

[El Phaco]

Alors que dire de toutes les musiques issues de civilisations de tradition orale ? C'est-à-dire toutes les musiques traditionnelles africaines, celles de la plupart des peuples d'Océanie, des indiens d'Amérique (du nord ou du sud). Des centaines de peuples font de la musique sans que la moindre note soit transcrite sur papier. Peut-on refuser le titre de musicien à ces"joueurs de musique" ?

[NicolasA]

Alors que dire de toutes les musiques issues de civilisations de tradition orale ? C'est-à-dire toutes les musiques traditionnelles africaines, celles de la plupart des peuples d'Océanie, des indiens d'Amérique (du nord ou du sud). Des centaines de peuples font de la musique sans que la moindre note soit transcrite sur papier. Peut-on refuser le titre de musicien à ces"joueurs de musique" ?

La pratique de la musique occidentale suppose la connaissance d'un certain nombre de règles regroupées sous forme de notations conventionnelles - de même que la pratique de la comptabilité (l'écriture a été inventée pour ça), de la littérature écrite et de l'informatique. On peut parfaitement connaître et appliquer ces règles sans en connaître la notation ni le langage qui va avec : c'est seulement plus long à apprendre, surtout dans nos sociétés "modernes" où la mémoire ne sert plus beaucoup, et c'est sans doute aussi très souvent moins complet.
Il existe dans le monde entier des centaines de formes musicales qui ne sont pas transcrites, dont le répertoire est tout aussi immense que celui de "notre" musique, et il faut l'apprendre par coeur, et l'ensemble de toutes les règles gouvernant les variations possibles qu'il est permis d'y apporter (cf la musique indienne)...
On peut très bien être un excellent musicien sans connaître la musique - chaque post en ajoute un ou deux à la liste - Mais je n'en connais pas un qui ait jamais dit "comme je regrette d'avoir appris le solfège".
Comme l'a écrit quelqu'un dans ce fil, "on finit toujours par jouer des accords et des gammes"...Comprendre comment ils sont bâtis en se servant des conventions officielles évite d'avoir à le trouver tout seul, c'est tout...

Et concernant le matériel, puisque c'était le point de départ du fil, je maintiens que sauf à gagner (en tout ou partie) sa vie avec la musique, il n'y a pas de nécessité d'avoir du matériel de qualité professionnelle, sinon le même snobisme (la même fierté?) qu'il y a à parader dans une automobile de luxe et/ou très puissante...Il convient, à mon humble avis, d'ajuster les moyens aux besoins.

[El Phaco]

Je suis bien d'accord là-dessus. Je réagissais juste à la remarque qui disait qu'on ne pouvait être musicien sans apprendre le solfège.
D'ailleurs, ça n'est pas tant le solfège qu'il faut connaître que la théorie musicale. A mon sens le solfège (en tout cas sa partie lecture des notes) ne devient vraiment indispensable que dans les musiques orchestrales.

[karnouk]

Ce qui me frappe dans ce fil de discussion, c est une certaine forme d intolerance, et une incapacite a comprendre que certains peuvent avoir des approches differentes des notres mais pourtant avoir du succes, une incapacite a comprendre que les les buts des autres peuvent etre differents des notres (dans l absolu, qui peut dire que vouloir plaire a une fille avec une jolie guitare a 12 ans est moins "bien" que vouloir atteindre un niveau elevé dans un instrument? A la fin, on finit tous en nourriture a vers de terre de toute facon. Oui je suis philosophe.), une incapacite a comprendre que les moyens (intellectuels, financiers, environnementaux) des autres peuvent etre differents. Un certain coté binaire, alors qu on est dans l analogique.

[NicolasA]

D'ailleurs, ça n'est pas tant le solfège qu'il faut connaître que la théorie musicale. A mon sens le solfège (en tout cas sa partie lecture des notes) ne devient vraiment indispensable que dans les musiques orchestrales.

Ben en fait, d'après ce que j'ai compris, il arrive assez souvent à un sideman de se voir filer en arrivant au studio la partition qu'il doit jouer, et si un arrangeur a été payé pour orchestrer tout le bazar, ça m'étonnerait qu'on le laisse refaire le truc à sa sauce : il faut jouer ce qui est écrit...

@karnouk : la tolérance, il y avait des maisons pour ça (rhô, mais je rigole, hein?)...
C'est pas faux, ce que tu dis (plaire aux filles, c'est carrément la chose la plus importante qu'on puisse vouloir faire, quand on est un garçon), mais moi je préfère le ternaire : "oui", "non", "autre chose"...
- Si on veut gagner sa vie avec la musique (temps "oui"), il faut posséder un matériel en quantité et en qualité qui permette d'atteindre ce but.
- Si on veut pratiquer la musique à titre d'accomplissement de soi (temps"non" : un hobby, une passion, un loisir...), il faut posséder un matériel n'empêchant pas d'atteindre ses objectifs
- Si on veut faire de la musique pour atteindre un autre objectif (temps "peut-être" : plaire aux filles, être populaire, devenir célèbre, décorer son salon, énerver son copain/sa copine...), il faut aussi un matériel permettant d'atteindre ces objectifs

Et il en va de même avec la connaissance théorique de la musique...

[El Phaco]

Ben en fait, d'après ce que j'ai compris, il arrive assez souvent à un sideman de se voir filer en arrivant au studio la partition qu'il doit jouer, et si un arrangeur a été payé pour orchestrer tout le bazar, ça m'étonnerait qu'on le laisse refaire le truc à sa sauce : il faut jouer ce qui est écrit...

J'ai oublié de dire que je parlais de musiciens amateurs. Quand on est un professionnel, musicien de studio, ça n'est effectivement pas la même limonade. Tu as bien fait de le préciser pour tous les petits jeunes qui veulent faire de la musique leur métier. Je serais tout de même curieux d'avoir l'avis d'un gars comme Jipjip sur la question.

[Ancien membre]

Dans le monde entier, d'excellents musiciens de styles traditionnels jouent ensemble sans la moindre inscription sur du papier. Et ça sonne".

Oui, mais que peuvent ils jouer d'autre ??

Autant un musicien que tu dis "européen", pourra jouer presque tout si on lui file une partition claire et détaillée, et avec du travail et un peu de formation, autant ceux que tu cites ne semblent pas être capable de pouvoir jouer 5 styles différents pendant un bal (hommage à nos amis anciens joueurs de bal )

C'est sur ce point que je débattais.

[pullover]

Personelement, je considère que nous sommes occidentaux, jouons de la musique occidentales, et donc ne voit aucune raison (excepté à titre de curiosité bien placée) de se comparer avec les autres systèmes musicaux... Sans être un grand spécialiste des musiques du monde, je sais tout de même que la spécificité et complexité du système musical occidental est son système de notation et la théorie (certes rigide) qui en découle... Par contre, pour le reste, à côté de la musique indoustanie et carnatique en Inde, les cycles rythmiques de la tribu des aka en Afrique, les règles du flamenco ou encore la maîtrise des substitutions des accords à Cuba, les modes, quart de ton et rythmique asymétrique turque, ect ect... Mozart, c'est de la gnognote...

Ce n'est pas parceque le système musical différe qu'il n'existe pas, qu'il est plus simple ou qu'il ne doit pas faire l'objet d'un apprentissage... Personne n'a la musque, ni le rythme dans le sang (ou pour être exacte, il ya quelques exceptions qui, pour le monde entier, se compte sur les doigts des deux mains et deux pieds). Nous sommes en occidents, à jouer de la musique d'occidental, c'est normal d'apprendre le système musical des occidentaux...

Et je ne comprend pas la rétissence d'investir au bout de 10 ans 2000€ (ampli +guitare) dans du bon matos, qui sera encore bon dans 50 ans, et, sauf accident, ne se dévaluera jamais... Un hot rod fender à 800€ aujourd'hui, dans 50 ans se vendra minimum 600€... 2000€, ce n'est même pas mettre 100€ de côté tous les mois pendant 2 ans... Et même, en tapant dans l'occazzz et en étant patient, il y a encor emoyen de faire baisser cette somme...

[Lenny]

Assez d'accord avec tout ce qui a été écrit, sauf qu'après 10 ans de guitares, un petit Roland Cube pour la maison... lol... si tu as les moyens, y a vraiment des amplis taillés pour la maison, qui te donneront beaucoup de plaisir...

Foutaises !
Des amplis lampes j'en ai eu 2. Un marshall 50W dans les années 90 (je ne sais plus la référence), et dernièrement un vox AC4 que j'ai revendu pour acheter mon cube. Ce choix je ne le regrette pas, si il fallait le refaire, je n'aurait acheté aucun des 2 lampes.

Tu parle de la rétissence à investir au bout de 10 ans, mais ça n'a rien avoir avec le nombre d'année.
Moi je te parle de cohérence.
Ou elle est la cohérence de jouer sur une gratte à 1500 boules et un ampli tout lampe au même prix, dans son salon, juste à travailler les titres qui te plaisent ?
Faut arrêter de ce prendre pour des guitar-heros.
Je ne suis pas un défenseur du cheap à tout prix. Bien au contraire. Je suis juste pour adapter son matériel à son utilisation. Peu importe le nombre d'année, autodidacte ou pas,...
Ceux pour qui c'est le métier ont tout intéret à investir, c'est indéniable.
Pour les autres, aucun intéret.
C'est mon avis, mais je respecte le tiens. Il y a certainement des raisons qui te font penser comme ça. Chacun voit midi à sa porte.

[Ancien membre]

Ola, ce qu'il a dit laisse bien penser à quelqu'un qui joue en groupe, en repet, et fait des concerts par ce biais.

Pour la maison, un petit ampli suffit amplement (fullbazar le dit si souvent), et après, c'est au choix de chacun : Modélisation, tout transistor, petit tout lampe de 5w maximum.

En gros, selon les besoins de chacun. Mais certes, quelqu'un qui joue depuis 10 ans, qui a acquis un bon niveau, qui a besoin d'un ampli comme un AC30 pour jouer dans son groupe (choix réfléchi, son qu'il désire, etc), pourquoi pas, ça sera même bien mieux pour lui.

Il pensait sans doute qu'un autre ampli, que ça soit un blue H&K, un blackstar HT-5, ou des amplis comme le AC4TV pourraient te convenir aussi, mais certes, c'est subjectif. De mon côté, j'ai arrêté la modélisation. Non pas parce que j'ai un super niveau, que je peux me permettre d'investir, tout simplement car je suis à la recherche de mon son, que j'ai voulu découvrir le tout lampe (gigmaster et avant statesman). Les modélisations manquaient un peu d'âme pour moi, j'aurais pu rester au tout transistor et être satisfait, mais j'ai cédé à mon envie de découvrir les lampes chez moi (après avoir essayé du tout lampe des années avant). Pour de la modélisation, je devrais y mettre le prix et prendre de la modélisation haut de gamme (ZenAmp ou ZenTerra de H&K, plus produit). Même avec cela, je regretterais toujours le fait que la modélisation bouffe un peu trop le caractère des micro. Alors quand on est à la recherche de son, qu'on veut donc s'en construire à travers des effets (de meilleure qualité que sur les petits modélisation), tout cela, le besoin change. Mon objectif depuis toujours, étant notamment pluri-instrumentaliste, est la composition, et donc il me faudra un matos un poil conséquent, je le sais (bien que miracle, aucun ampli cher ne me tente, un v3m pour la scène, mais c'est dans un futur non proche, me suffira amplement, quand le besoin s'en fera sentir)

Et comme je ne compte pas rester à jouer seul dans mon coin, mon petit 15w sera rentabilisé en repet plus tard, pour des petits concerts aussi. Pour le v3m, si le besoin s'en fait vraiment sentir (et ça commence... surtout vu mes projets), j'ai jusqu'à fin 2012 pour économiser sagement (et d'ici là, on en trouvera d'occaz, soit à 600 euros environ), ce qui ne me ruinera pas et facilitera les économies.

Enfin, au final, on est tous à peu prêt d'accord sur beaucoup de points, mais on interprète trop, et on pense donc que l'autre nous dénigre, alors que ça n'est pas le cas.

[Fullbazar]

je plussoie les dires de Lenny
On n'a pas tous les même besoins ni les mêmes envies ni les mêmes objectifs : et ce sont sans doutes avec ces paramètres qu'il faut adapter sa cohérence (edit : Giz viens d'exposer la sienne )

entre jouer sur backing track et en groupe, la différence se sent beaucoup, pourquoi rester seul à jouer sur des BT...

je peux répondre à ce questionnement : on joue avec des BT quand on ne trouve pas de f***ing accompagnateurs, bord d'aile de merlans frits!!

[Ancien membre]

Oui bah, ça ne m'empêche pas, mille millions de mille sabords, de garder un goût amer de frustration (le mot est fort, de manque plutôt), quand je joue un morceau sur un BT ou sur le morceau mp3.

Didjuuu, ne pas partager, alors que j'ai fais 10 ans et plus d'orchestre et formation jazz, ça me manque. Donc certes, on fait avec ce qu'on a, mais qui pourra se satisfaire de jouer uniquement sur des BT, alors qu'il aurait l'occasion de jouer avec des partenaires musiciens ?

[pan59]

Y'a juste un truc que vous semblez tous oublier !!!! ( Enfin j'espère que ce n'est qu'un oubli ) :

Prendre du plaisir

Alors avec du matos démesurément cher ou du bas de gamme , seul dans votre chambre ou devant 80000 personnes au Stade de France , en amateur ou en professionel , en étant une tronche du solfège ou tout d'oreille .

L'essentiel est je pense de prendre un putain de plaisir en jouant l'instrument qu'on aime , chacun selon son niveau , ses goûts ou son compte en banque !!!

[Ancien membre]

Oui ben moi voulant composer, voyant la guitare comme un ingrédient de la recette (pensez BO de films), ayant des exigeances niveau son, je sais à présent qu'un petit ampli à modélisation ne me permettra pas de faire le travail que je désire (et le gigmaster pose un poil de soucis par ses limites aussi, à quand un ampli genre v3m mais en moins puissante, ou alors je sens que je vais finir sur du preamp en rack, pourquoi pas d'ailleurs). Enfin, soyons humble, y a du boulot à produire avant de se pencher vraiment sur tout cela (je parle de travail musical)

Mon plaisir va demander un poil d'investissement, mais, ouf, je suis loin d'avoir besoin d'un ampli ou d'une guitare à 2000 euros (bon, c'est plutôt en matos de prod que ça va me coûter... gnéhéhéhéhéhé )

[El Phaco]

H.S total : je préfère vraiment ton nouvel avatar.

[Fullbazar]

Y'a juste un truc que vous semblez tous oublier !!!! ( Enfin j'espère que ce n'est qu'un oubli ) :

Prendre du plaisir

ha non!!! moi ça, c'est le moteur, mais je sais qu'il faut travailler pour en avoir dans le travail et dans le résultats. Et j'en trouve quelle que soit la config : gros matos , petit matos , sonorisé ou en acoustique pure, ce n'est pas en fonction du matos où du prix qu'il a coûté

Mon dernier en date c'était en chantant des chansons avec des gamins et une vielle classique récupérée dans une poubelle et réparée et réglée par mes soins

[Lenny]

Enfin, au final, on est tous à peu prêt d'accord sur beaucoup de points, mais on interprète trop, et on pense donc que l'autre nous dénigre, alors que ça n'est pas le cas.

Tout à fait. J'ai peut-être mal pris quelque chose qui n'était pas censé l'être. Mea culpa.

Comme tu dit, son discours et son matos sont ceux de quelqu'un fait de la scène, et je le respect.

J'habite dans un bled où il est très difficile de trouver des musiciens ayant mes goûts, donc je fait avec.

Mais au final, ce qui nous réunit c'est la musique, et comme l'a dit pan c'est prendre du plaisir seul ou à plusieurs (attention à ce que tu va dire full', je te voit venir ).

[Ancien membre]

Certes, car on se doute tous que Full est échangiste et amateur de part**zes...

Ça tuerait le mythe.

[Etoile de Jais]

Faudrait que pas mal de gens le comprennent. Mais ils ne veulent pas accepter le fait que la musique c'est un loisir/hobby CHER.

Pour jouer chez soit, en voyage, repet/concert, il faut au moins 3 ampli (allez, 2 pour les grincheux, on peut utiliser son petit DA5 aussi à la maison mais bon), et puis, il faut plusieurs guitares bien souvent (accordages différents notamment, ou configuration de micros différente).

En gros, disons 2 à 3 amplis, 3 guitares (moyenne), et encore, on ne prends pas en compte le "backup" qu'on doit avoir pour faire de la scène (un seul ampli ça peut être léger une fois qu'on fait de gros trucs, une panne peut mettre à mal le concert)

Beaucoup de membres ici, surtout adolescent, viennent avec un budget pour guitare plus ampli ne dépassant pas 500 euros, et je ne parle pas pour débuter, mais pour passer à, selon eux, "un peu plus de sérieux et de qualité". On leur dit d'économiser, ou on leur fait relativiser sur le fait que ça ne suffira peut être pas, surtout qu'ils ont souvent le rêve/l'idée d'avoir tel matos, ou pour certain, une idée claire et fondée de ce qu'ils ont besoin, mais sans avoir le budget pour l'obtenir (j'en fais parti). Ils se plaignent alors "que c'est trop cher".

Quand j'ai commencé à la fûte, ma première flûte coûtait 400 euros... Mais j'avais 6 ans, c'était vraiment histoire que l'investissement ne soit pas trop lourd (les premiers mois, c'était flûte de location) pour mes parents, car beaucoup arrêtent de pratiquer un instrument, ou en change, dans les 5 premières années. J'ai commencé à 6 ans, à mes 10 ans, j'ai du changé de flûte, pour que ça me convienne plus, et me permette de mieux progresser. La seconde coûtait 600 euros, d'occasion. J'aurais du en changer plus tard, mais un vol a entrainé le fait que j'ai du continuer sur une nouvelle flûte d'occasion. Peu avant que j'arrête la flûte (car études supérieures ne permettent pas de faire 2h par jour, sans parler que j'ai du m'éloigner de chez moi, de mon orchestre, etc), je devais, après beaucoup de discussions/essais avec mes professeurs, prendre une embouchure tout argent, à 1300 euros (juste l'embouchure, et oui). La flûte entière en argent, je précise MOYEN de gamme, m'aurait coûté 4000 euros environ.

...

Salut,
alors je sais que les gens ont tendance à généraliser les choses(même si je suis d'accord sur UN point) mais vous vous basez sur des situation que vous connaissez ....
Que faîtes vous de "ces jeunes" comme vous dîtes qui sont orphelin d'un parent et que l'autre reçoit un budget minime afin de nourrir une gosse de 16 ans et un gosse de 14 ans ?
Ma mère à fait un gros effort pour me payer un roland cube 20w de 120 euro ... quand à moi je me suis moi même payé ma guitare.
Donc je comprend votre coup de gueule mais évitez de généraliser SVP. (ça peut rappeler à certain leur situation ...)
sans hostilité sincèrement.

[oGUH]

effectivement, y'avait pas mal de trucs énervants à ce sujet aussi dans le post original,va lui dire à lui qu'après 10 ans t'es obligé de jouer sur une gratte qui coûte le prix de 20 pleins d'essence: