Qualité ou technicalité ??

[ipete]

Bonjour,

Sans vouloir relancer le fameux débat, j'aimerais avoir votre avis, du moins celui de quelqu'un d'expérimenté.

Je joue depuis presque 4 mois sur une Epiphone type Les Paul acheté usagé mais en très bonne état. J'utilise un ordi comme ampli en attendant de me procurer un vrai ampli à lampes.

Ma question est que lorsque je joue un solo (ex.: Easter Marillion, comfortably numb Pink Floyd) par exemple et que pour augmenter l'exécution de celui-ci je pince plusieurs cordes sans les jouer dans le but que mon doigt y soit déjà rendu pour la prochaine note, j'ai l'impression que les picksup captent le bruit et l'amplifie de sorte que le son divague....

Est-ce une question de technique, de qualité des pickUps (se sont des alnico) ou autres choses ?

Aussi y-a t'il vraiment une différence au niveau du rendu sonore entre une Gibson et une Epiphone sachant qu'Epiphone est l'entrée de gamme de Gibson faite en corée ou en chine ?

Merci à tous!

[pepsol]

C'est un problème de pratique. Il faut se dire que la technique tout comme le son s'acquière avec le temps en jouant régulièrement. L'idéal tous les jours. Par expérience, le fait de temps en temps de jouer avec d'autres guitaristes permets de faire des échanges sur le jeux et ainsi progresser.
Pour finir il y a tout un travail sur les deux mains pour que le son soit le mieux possible. Je ne connais que la pratique régulière pour y arriver.

[arkhamian]

Oui, c'est clair, le problème vient très certainement de tes doigts qui provoquent des bruits parasites (frottements, mini percussions etc...) sans que tu t'en rende compte. Effectivement des micros plus puissants peuvent augmenter l'effet, du mauvais matos amplifier les parasites et produire des larsen etc... Mais ne crois pas régler le problème en achetant du meilleur matos: de toutes façons plus le son sera bon et pur, plus tu entendra toutes tes fautes.
Le mieux est de s'entraîner, lentement et patiemment (ne pas vouloir jouer absolument un solo compliqué en trois jours), à ne faire sonner que les cordes que tu veux, à bloquer tous les sons indésirables en se renseignant sur les techniques de jeu, en écoutant ce que tu fais attentivement, sans être auto-complaisant...

[ipete]

Merci les gars,

Je me doutais qu'il y avait le mot pratique dans la réponse, mais n'ayant jamais joué régulièrement sur un vrai ampli, je désirais tout de même poser la question.

Je suis assez satisfait du travail que j'ai accompli en 4 mois, de jouer tout les notes d'un solo n'est pas vraiment difficile. Par contre de rendre ce même solo plus vivant avec de la profondeur et de l'émotion, ça se n'est pas facile!

J'avais cependant remarqué, lorsque j'ai essayé quelques manches qu'une Gibson hybrid m'allait mieux et me rendait le jeux de doigt plus facile, mais malheureusement hors de prix, plus de 2800.00$ Can.

[Axoutatis]

Plus de 80% du son produit à la guitare vient des mains (c'est ma devise). Que ce soit une guitare de merde sur ampli de fou, ou l'inverse, un guitariste ayant un bon jeu arrivera à bien faire sonner la guitare.

Le truc c'est ça, la pratique réguliere. 4 mois que tu joues de la guitare? Si c'est ça, alors vraiment t’inquiète pas ^^ Tu as bien compris qu'il y a "apprendre un solo" et "apprendre un solo". Maitriser un solo qui existe déjà demande du temps, il faut l'avoir bien en tête, le répéter... pour se l'approprier et finir par jouer avec et se faire plaisir !!
En tout cas travailler des solo (soli*) est très bon pour les délier les doigts et pour la technique. Moi ça m'a beaucoup aidé.

[ipete]

Le truc c'est ça, la pratique réguliere. 4 mois que tu joues de la guitare? Si c'est ça, alors vraiment t’inquiète pas ^^ Tu as bien compris qu'il y a "apprendre un solo" et "apprendre un solo". Maitriser un solo qui existe déjà demande du temps, il faut l'avoir bien en tête, le répéter... pour se l'approprier et finir par jouer avec et se faire plaisir !!
En tout cas travailler des solo (soli*) est très bon pour les délier les doigts et pour la technique. Moi ça m'a beaucoup aidé.

C'est la courbe que j'essaie d'utiliser, sa fait 4 mois que j'ai recommencé à jouer et sa fait 4 mois que je joue sur une électrique, cependant j'avais quelques bases «accords» sur une guitare classique depuis mon passage écolier du secondaire (1981 )

Mon plus haut fait sur la classique est à mon avis est «Mood for a day» de Steve Howe que je rend pas si mal...!

Mon gros problème est que côté théorie, je suis complètement nulle, incapable de lire une portée

Merci de ton commentaire..!

[Fimis]

Salut,

+1 pour ce qui a été dit avant, ça va venir tranquillement.
Si tu peux te procurer une folk et alterner un peu ça sera bénéfique ; puisque c'est plus difficile de jouer en folk, on prend rapidement de meilleures habitudes.

Côté théorie, le forum est fourni ! Je te conseille fortement les sujets de Dimitri Fabien, dans les sections "débutants" et "théorie". Notamment le sujet "Gammes et harmonies pour les nuls", vraiment bien expliqué.

C'est important de comprendre la base de la théorie, comment on construit un accord, pourquoi telle gamme etc.. Mais savoir lire une portée, c'est tout autre chose, c'est utile à ceux qui veulent jouer du classique, du flamenco, des musiques plus typées (pour lesquelles les tablatures n'existe pas ou peu) et/ou qui veulent jouer en orchestre. Je te déconseille d'apprendre à lire une portée aujourd'hui, au pire si ça t'intéresse plus tard tu pourras y revenir. Ce qui est important c'est de comprendre la base de la théorie musicale (pas très dur), et la faire comprendre à ton oreille (plus ou moins long et facile, ça dépend des oreilles, il y a une très grande marge de progression..). C'est nécessaire (indispensable même), mais suffisant pour attaquer les rocks au sens large (blues, pop, hard, psyché, prog..).

Si à l'occasion tu descends sur Longueuil et qu'on peut se croiser une coupe d'heure, jt'expliquerais ce que j'ai compris de la théorie avec plaisir

[Axoutatis]

Fimis qui déconseille la portée?

Je voulais absolument pas m’intéresser aux portées à la base, mais comme je suis curieux...
Je me suis rendu compte que rythmiquement c'est hyper intéressant de pouvoir comprendre une portée ! Quand je veux une tab, j'essaye toujours d'avoir la portée en parallèle, ça me permet de voir toutes les subtilités au niveau effets et rythme... En tout cas je m'en sers seulement pour ça. Comme je pense que le rythme est un des quelques ingrédients essentiels à la guitare, je pense que ça ne peut être qu'un plus de s'y interesser

Après pour ce qui est de jouer tout en lisant une portée... alors ça c'est pas encore pour moi

[Fimis]

Je ne dis pas que la portée n'a pas d'utilité, et c'est vrai que j'avais oublié le côté lecture de rythme qui peut être intéressant. J'avoue que j'aimerais beaucoup savoir lire et écrire la musique, notament quand je trouve des idées. Mais ce n'est pas par là qu'il faut commencer quand on reprend la guitare pour jouer du rock, je pense.

Je connais trop de gens (dont ma mère et ma soeur) qui ont pri des cours classiques pendant des années et qui sont incapables de jouer d'oreille (à leur grand regret), je trouve ça absurde ! Apprendre à reproduire une portée, pour moi c'est apprendre les choses à l'envers. Je trouve plus intelligent de comprendre la théorie, puis de comprendre comment on l'écrit si on en a besoin. Quand le besoin se fait sentir, il n'est jamais trop tard.. Et c'est bien plus gratifiant de jouer un blues entre potes à l'oreille que de reproduire une portée non ? C'est ce qui ressort de la majorité des gens que j'ai croisé en tout cas.

[Axoutatis]

Je suis carrément d'accord avec toi, en fait j'essayais d'appuyer le fait que les tablatures c'est pas terrible, surtout quand on a pas trop l'oreille, et que quand on veut jouer un morceau qui existe déjà il vaut mieux se tourner un minimum vers une portée, quand c'est possible, pour comprendre davantage sa construction (notamment rythmique...), mais pas forcément pour maitriser car là c'est une tout autre histoire !
En tout cas c'est clair que pour retranscrire une idée, c'est pas évident de se contenter d'écrire des intervalles... Vaut mieux utiliser un vieux dictaphone et faire du beatbox

Je te rejoins évidemment sur le fait qu'il faut lire et relire et digérer et encore re-relire les cours de Dimitri Fabien

[Fimis]

Peut être que je manque de recul là, et que j'aime les tablatures car j'avais un prof pour m'aider à les déchiffrer. C'est vrai qu'en rythmique, la portée est un gros outil dont je ne me suis jamais servi. J'ai eu la chance d'avoir un bon prof, ça joue beaucoup aussi.

Lol pour le dictaphone, j'ai tellement enregistrés de morceaux dans mon téléphone avant de les effacer le lendemain.. Au moins j'économise le papier

[pepsol]

Je suis partiellement d'accord. Il me semble quand même intéressant de savoir lire et écrire la musique. Quand je dis lire, je dirais plutôt déchiffrer. En ce qui me concerne, pour les compos je préfère les retranscrire avec GuitarPro par exemple pour améliorer et enrichir avec les autres membres du groupe. Le partage est plus facile. J'ai trop souvent perdu des idées, des riffs, des phrasés etc... Et je ne m'enregistre pas toujours en permanence.
Pour reprendre, oui ce n'est pas une nécessité de savoir lire une patoche.
Mais bon, pour aller un peu plus loin c'est pas mal non plus d'apprendre à lire et écrire la musique.

[ipete]

Pour ma part, j'ai toujours trouvé que de jouer en lisant une portée était réservé aux interprétations orchestrées.

J'ose difficilement imaginer jouer un solo et le rendre émotif en lisant une portée.

Je vais tout de même suivre vos conseils et lire les topo de M.Dimitri