Customisation d'une Ibanez RG321MH

[Mikka Grytviken]

Après une customisation réussie avec grosse modification d'une Yamaha RGX121S je vais remettre le couvert avec cette belle trouvaille qu'est cette Ibanez RG321MH de 2008.

D'abord c'est une extrême bonne surprise pour un instrument de cette gamme et pour le prix sur le marché de l'occasion. La lutherie est de très bonne qualité, intelligemment pensée et conçue mais aussi bien réalisée. Le corps est en un seul block d'acajou ce qui est assez rare pour être souligné dans cette gamme de prix. Le manche est en trois pièce d'érable pour une meilleure stabilité avec une touche en palissandre, un galbe en D et un radius de 15" 3/4 qui n'est pas pour me déplaire. Le chevalet est fixe de type Telecaster à six pontets individuels et avec oeillets en guise de cordier pour des cordes traversantes et ses mécaniques de tête sont à bain d'huile. Tout ceci opère en parfaite harmonie si je puis dire pour en faire une guitare à la fois au confort de jeu des plus agréable, d'autant que le manche est en vingt-quatre cases avec une jonction au corps profilé pour une accessibilité aux aigus des plus aisée, mais aussi avec une réponse très dynamique et avec un très bon niveau de sustain. En plus elle ne pèse en l'état que 3,4kg. Mais le plus surprenant pour moi, là où souvent ça pêche quand même pas mal sur ce genre de guitare, c'est l'électronique et les micros - 100% d'origine aussi - qui ce sont montrés bien au-dessus de ce que à quoi je m'attendais.

J'ai fais une démo de revu de l'ensemble (ci-dessous) - certes un peu longue mais on peut dire que j'en fait bien le tour - avec des sons clairs, crunch et plus saturés, différentes pédales de mon board.

Je vais quand même les changer car il s'oriente dans un style beaucoup plus Rock et High Gain par rapport à mes besoins mais ça ne change pas le fait que je les ai trouvé plutôt bien ! J'ai un duo de SP Custom Origine 59 de côté pour ça. Et je compte retirer la finition noire pour laisser l'acajou apparent soit juste huilé ou alors un léger vernis à l'huile et à la gomme naturelle très légèrement teinté comme je sais les faire.

Il y a eu un petit problème lors du chargement de la vidéo semble-t-il qui a créé un léger décalage par moment entre le son et l'image mais qu'importe, ce qui nous intéresse ici c'est le son de la guitare plus que l'image.



J'alimenterai ce sujet au fur et à mesure de son avancée.

A suivre donc ...

[Mikka Grytviken]

Salut,

La douceur étant de retour j'ai pu m'installer dans ce qui me sert d'atelier pour bricoler.

Jeudi j'ai démonté la guitare dans un premier temps.
J'ai pris un time laps que je monterai et mettrai sur Youtube quand j'aurai un moment.

Hier après-midi (samedi) et cette après-midi j'ai commencé à retirer le vernis au racloir.
J'ai pu faire l'avant et l'arrière sans trop de difficultés.







Il ne me reste plus qu'à poncer les côtés.

La suite dans le prochaine épisode !

[Lao]

Jolie la texture du bois avec les résidus de peinture

[Fox]

En effet, le noir qui reste dans le veinage donne un bel aspect.

Ça va encore être un chouette projet.

[Shadows 31]

C'est vraiment super , bon courage pour la suite on croise les doigts !

[Mikka Grytviken]

Merci à vous !

Oui, comme le vernis et la couleurs ont été posés sur un bois sans bouche pore, le noir reste dans ceux-ci. A moins de vraiment beaucoup poncer et donc retirer une grosse épaisseur de bois et je n'en vois pas l'intérêt vu que avec de l'acajou, justement de rendre les pores visibles apporte à l'esthétisme.

J'ai eu un peu de temps aujourd'hui j'ai donc pu retirer le vernis sur tous les côtés et faire un petit ponçage général au papier 000 puis au 320.

Le bois est prêt à recevoir la finition mais avant il faut que je regarde deux trois petits détails comme par exemple un problème avec un des trous qui reçoit une des vis d'un des supports de micro qui était très en bordure de défonce et qui a laissé un éclat de bois et donc il n'y a plus vraiment de trou pour recevoir la vis. Je vais devoir coller une petite pièce de bois à ce niveau là pour assurer une bonne tenu du support de micro.

Je vais aussi y mettre mon nom au dos comme sur la précédente histoire de la personnaliser un peu plus.

Comme je ne prévois pas de mettre de potard de tonalité - sur une configuration à deux Humbuckers je ne m'en sert jamais - je pense utiliser le second trou pour y mettre un switch pour splitter les micros qui sont en quatre fils et donc rendant possible cette configuration. Il faut que je regarde en fonction du diamètre du trou ce que je peux envisager comme type de switch, si je dois l'agrandir ou se je dois prévoir une rondelle ou une pièce de bois pour une parfaite installation et éventuellement un attrait esthétique intéressant. Je vais peut-être utiliser un switch récupéré sur du vieux matériel.

Donc quelques petits trucs à régler avant d'entamer la finition.

Je pense déjà commencer par mettre une fine couche d'huile de lin pour voir déjà comment se comporte le bois et en fonction de ce que ça va donner j'aviserai sur l'ajout d'une couleur ou pas et de quelle type de couleur éventuellement.

[Mikka Grytviken]

Je viens de poser une simple couche d'huile de lin juste pour voir comment le bois allait se comporter avant de prendre toute autre décision.

Et bien le bois a parlé.



Je pense que je mettrai quand même une couche ou deux de vernis à l'huile de ma recette pour protéger une peu le bois mais je ne crois pas que grand chose d'autre sera à faire.

[Fox]

Très joli effectivement !

Par contre question bête, si ça n'avait pas eu un beau rendu, tu aurais simplement rajouter la couleur par dessus ? Le fait que le corps soit huileux n'aurait pas gêné ?

[Mikka Grytviken]

Oui j'aurais rajouté une couleur par-dessus sans problème car la couleur peu se poser avec une base à l'huile aussi et au final mon vernis est un vernis à l'huile avec la même base aussi. C'est tout l'intérêt du vernis à l'huile. De plus l'autre intérêt du vernis à l'huile c'est qu'on peut aussi faire la monter en couleur avec le vernis comme cela se fait sur les violons.

[barbabouk]

Chouette projet.
Le 1er rendu est classe!

C'est quand même assez fou qu'une guitare pas chère d'il y a 10/15 ans, ait une table en acajou en un seul bloc et une touche palissandre (même si l'usage du palissandre était très commun avant).

[Mikka Grytviken]

Alors le corps n'est pas en une seule pièce en fait, il est au moins en trois pièces mais par un assemblage heureux et bien fait ça n'est pas évident à voir et ne jure pas visuellement.

Mais ça n'enlève rien à ce que tu fais remarquer.

Je m'en suis rendu compte il y a déjà quelques temps après avoir possédé et acheté plusieurs modèle de cette époque, en gros entre 2000 et 2010, est une période durant laquelle ont peut trouver des guitares "bas de gamme" produites en Asie qui ont des lutheries très seines, vendues actuellement pas chères sur le marché de l'occasion, qui sont de très bonnes bases pour s'en faire de très chouettes instruments avec un peu de bricolage et un petit upgrade de l'électronique.

Le palissandre du manche a en plus a une belle couleur et un beau dessin.

Au final ça va être une jolie guitare laquelle sonnera bien et sera agréable à jouer pour un budget moyen total de 300€ environs à l'instar de la Yamaha que j'ai refaite l'année passée.

[Lwood]

Ca rend vraiment bien !
Même si je préférais la couleur du bois brut.

[Mikka Grytviken]

Merci.

Le timelaps du démontage est sur YouTube.



Prochaine étape, le vernis.

[barbabouk]

Alors le corps n'est pas en une seule pièce en fait, il est au moins en trois pièces mais par un assemblage heureux et bien fait ça n'est pas évident à voir et ne jure pas visuellement.

Mais ça n'enlève rien à ce que tu fais remarquer.

Je m'en suis rendu compte il y a déjà quelques temps après avoir possédé et acheté plusieurs modèle de cette époque, en gros entre 2000 et 2010, est une période durant laquelle ont peut trouver des guitares "bas de gamme" produites en Asie qui ont des lutheries très seines, vendues actuellement pas chères sur le marché de l'occasion, qui sont de très bonnes bases pour s'en faire de très chouettes instruments avec un peu de bricolage et un petit upgrade de l'électronique.

Le palissandre du manche a en plus a une belle couleur et un beau dessin.

Ah, ok, cela m'avait surpris car même sur des Gibson haut de gamme c'est assez rare, alors sur une petite Ibanez cela m'avait surpris.
Mais comme tu le dis, c'est bien fait et on ne le voit presque pas, on peut deviner 1 ligne plus claire sur le dessus sur les 1ères photos à blanc, mais c'est dur à voir, par contre on le voit un peu plus sur les dernières photos avec la 2nde couche.
D'ailleurs, avec cette 2nde couche je la trouve un peu trop foncée à mon gout, mais bon c'est ta guitare

Le dessin du palissandre est classe.
J'avais eu une vieille LTD M-100 qui avait aussi une belle touche en palissandre, guitare début de gamme des années 2000.

Et oui, certaines guitare de cette époque sont pas mal pour le prix auquel on peut les trouver.

[Warhol]

Le palissandre était partout avant de devenir une espèce protégée.
Puis il a à nouveau fait son apparition sur des gammes moins prestigieuses (Fender l’a remis sur ces prods Player par exemple) depuis que 2019.

https://boisdharmonie.net/actualites/67 ... et-cites-2

Ceux qui ont acheté et gardé du pau ferro et du laurier peuvent être dégoûtés.

[Mikka Grytviken]

La Pau Ferro ça reste sympa comme bois pour faire des touches. J'en ai sur une Epiphone DC Pro et je trouve ça tout aussi bien qu'un Palissandre et mieux qu'un mauvais Palissandre.

D'ailleurs, avec cette 2nde couche je la trouve un peu trop foncée à mon gout, mais bon c'est ta guitare

il n'y a pas eu de seconde couche, c'est juste qu'en fonction de l'éclairage les photos ne rendent pas pareil.
D'ailleurs aucune photo n'arrive à rendre la réalité ... je n'ai qu'un téléphone portable assez basique et un très vieil APN pour faire les photos.

[Mikka Grytviken]

J'ai eu un peu de temps ce weekend pour me pencher sur le vernissage.

J'ai fait une première couche samedi qui a été très vite absorbée par le bois.
Je m'y attendais. Elle fera donc office de bouche pore.

J'ai donc remis une seconde couche aujourd'hui.

On va surveiller le comportement de celle-ci pour voir si il faut laisser sécher plusieurs jours.
Il est possible que ça demande une à deux semaines si les pores ont bien été bouchés par la première couche.





Suivant la lumière et l'angle, le bois prend des couleurs variées et parfois de très beaux reflets.

La suite bientôt.

[Mikka Grytviken]

Salut !

Je viens vous donner des nouvelles du projet que j'ai terminé hier.

Comme d'habitude j'ai pris le temps nécessaire pour bien finaliser mon vernis et surtout laisser le temps nécessaire pour le séchage naturel.

En résumé : Une première couche d'huile de lin pour affirmer la couleur puis ensuite plusieurs couches – quatre en tous - de vernis à l'huile de lin plus gomme de dammar plus essence de térébenthine pure gemme avec séchage de plusieurs semaines entre chaque couche. Une dernière couche contenant une légère coloration à l'argile « rouge » posée vers la mi-juin. (voir les trois premières photos ci-dessous)

Hier, Ponçage puis lustrage avant remontage et réglage de la guitare avec ses nouveaux micros SP Custom Origine 59', son nouvel électronique comprenant un sélecteur trois position, un volume et un switch de splitt des micros ré-équilibrés chacun par une résistance individuelle de 1k8 afin d'avoir un son un peu plus épais et puissant pour se rapprocher un peu plus du son d'un micro simple standard.

Entre le début du démontage et ponçage de la guitare et la finalisation ça m'a pris un petit peu plus de quatre mois ...

A noter que j'ai acheté cette guitare fin 2024.

Voici les photos.

























La teinte varie en fonction de la lumière et même de l'orientation de celle-ci.

Je suis très content du résultat.

J'ai donc installé deux SP Custom Origin 59' avec un splitt mais régulé avec deux résistances individuelles de 1k8 pour chaque micro afin de se rapprocher au mieux du son d'un single coil de type Stratocaster. Ca marche plutôt bien.

Je vous laisse repérer un petit détail dans le montage qui cependant n'a rien d'anodin ! (On en reparle plus tard)

Les cordes sont des D'addario EXL115 (11/49) accordées en Eb comme à mon habitude.

La guitare n'a pas été difficile à réglée. On sent que la lutherie est très saine.

J'ai enregistré vite fait deux vidéos de teste, une pour les sons clairs et l'autre pour les son saturés mais elles ne sont pas encore accessibles sur le web, pas encore eu le temps des poster. Ca va venir.

Première impression, ça sonne très bien. Beaucoup de sustain et de dynamique mais aussi un son d'une grande richesse harmonique sans perdre en clarté ni en définition. J'aime beaucoup le grain que j'obtiens dans l'association de cette lutherie avec les SP Custom Origin 59'. Ils sont vraiment très bons ces micros. Ils apportent aussi un petit "grains" sonore dans la réponse des médiums qui donne une très très belle personnalité au son et que je trouve très inspirant ! Mais pour les avoir testés avant sur une autre lutherie en tilleul, ici j'entends bien clairement l'apport de l'acajou dans le caractère sonore. Le chevalet-cordier de type hardtail influe beaucoup positivement sur le sustain.

Très content du résultat final !!!

[oldamp]

Je vous laisse repérer un petit détail dans le montage qui cependant n'a rien d'anodin ! (On en reparle plus tard)

les deux micros sont montés dans le même sens alors qu'en général les plots sont opposés ?

[NikoMikoMike]

Je vous laisse repérer un petit détail dans le montage qui cependant n'a rien d'anodin ! (On en reparle plus tard)

les deux micros sont montés dans le même sens alors qu'en général les plots sont opposés ?

+1

[Fox]

Superbe cette teinte chocolat, ça lui va à merveille.

[iGunGravity]

Elle est super belle !

Il y a deux sélecteurs de micros ?

[j--a--c]

C est vraiment très beau

[Mikka Grytviken]

Merci à vous !

Je la trouve esthétiquement réussie moi aussi.

Alors pour répondre à vos remarques de connaisseurs attentifs :

-Oui il y a deux "sélecteurs", un principal pour activer un micro ou l'autre ou les deux, rien de nouveau ni d'extraordinaire à ce niveau, et un switch de split afin de pouvoir passer d'une version double ou simple bobinage sachant que le split est associé à deux résistances individuelles pour chaque micro afin de mixer partiellement une petite partie du signal de la seconde bobine dans le but d'avoir un son un petit peu plus gros qu'une bobine seule qui n'affichant une résistivité de seulement 4k a généralement un rendu sonore un peu maigrelet et faible en comparaison à un single coil de type Stratocaster par exemple. Le résultat est assez bluffant. Vous aurez l'occasion de vous en rendre compte sur les démos à venir.

-Oui le micro chevalet est dans le sens inverse par rapport à ce que l'on trouve normalement. Au départ c'était accidentel mais ce fut un accident heureux car au final je trouve dans un premier temps le son du micro chevalet splitté beaucoup plus beau car l'emplacement de la bobine principalement active n'est pas dans la même position mais aussi, et ça c'est peut-être dû à l'orientation magnétique des aimants, la guitare globalement plus réactive lorsque les micros sont orientés dans ce sens.

Tout ceci donne un caractère vraiment particulier à cette guitare la rendant encore plus justifiée dans ma palette d'outils et de couleur sonores.

J'ai répété hier avec et j'ai pris un plaisir difficilement dissimulable.

[metalcity]

Bravo pour votre travail !
Le résultat est incroyable et je me demandais : pouvez-vous jouer un morceau avec votre guitare ? (et le montrer sur le forum)
Ce serait vraiment bien de vous écouter avec la version finale.